"Inside Pixar" Foundations: Through the Lens

1 00:00:07,549 --> 00:00:13,055 Camera's. Iedereen heeft er vast een beeld bij, als ik 'camera's' zeg. 2 00:00:13,597 --> 00:00:16,472 Elke telefoon in elke broekzak heeft een camera. 3 00:00:17,100 --> 00:00:21,855 We delen constant foto's en video's met elkaar. 4 00:00:21,980 --> 00:00:25,984 Sommige mensen te vaak. Wees nou eerlijk. 5 00:00:26,109 --> 00:00:31,698 We hebben ook allemaal een beeld bij camera's waarmee ze films opnemen. 6 00:00:32,908 --> 00:00:38,539 Maar als je een animatiefilm op een computer maakt, waar is de camera dan? 7 00:00:39,581 --> 00:00:44,712 Het is een gek idee, dat een virtuele camera alles in de computer filmt. 8 00:00:44,837 --> 00:00:46,505 Maar zo doen we het. 9 00:00:46,630 --> 00:00:49,967 Hè, een camera in de computer? 10 00:00:50,092 --> 00:00:52,344 Het gaat net als bij gewone filmopnames... 11 00:00:52,469 --> 00:00:58,225 alleen zijn de personages en decors digitale modellen... 12 00:00:58,350 --> 00:01:01,645 in een 3D-omgeving, en geen echte modellen. 13 00:01:01,770 --> 00:01:04,064 De camera bevindt zich in een virtuele ruimte. 14 00:01:04,189 --> 00:01:08,110 Is dat een hele virtuele wereld, zoals in een videogame? 15 00:01:08,235 --> 00:01:14,783 We werken in een virtueel decor met virtuele camera's en personages. 16 00:01:14,908 --> 00:01:18,871 Volgens mij bedoel je dat alles virtueel is. Hoe werkt dat? 17 00:01:18,996 --> 00:01:25,794 We bouwen decors, personages en een cameraatje in de computer. 18 00:01:25,919 --> 00:01:28,422 Dat gebeurt net als in de echte wereld. 19 00:01:28,547 --> 00:01:33,260 Juist. Een virtueel cameraatje. Wat schattig. 20 00:01:34,845 --> 00:01:38,390 De lenzen zijn precies gelijk aan die op een echte camera. 21 00:01:38,515 --> 00:01:42,102 Het verschil is dat de virtuele camera niets weegt. 22 00:01:43,187 --> 00:01:50,235 Je kunt er dus mee door ramen vliegen en hem in kleine ruimtes plaatsen. 23 00:01:50,360 --> 00:01:52,738 Je kunt hem zetten waar je maar wilt. 24 00:01:52,863 --> 00:01:59,036 Maar bij Pixar geven we de voorkeur aan traditioneel camerawerk. 25 00:01:59,953 --> 00:02:03,040 We hebben niet veel van wat ik nepcamerabewegingen noem... 26 00:02:03,165 --> 00:02:06,001 waarbij de camera echt overal heen kan bewegen. 27 00:02:06,126 --> 00:02:09,922 Je gebruikt de nepcamera dus realistisch. Juist. 28 00:02:10,047 --> 00:02:13,842 Bij Lay-out willen we dat de camera zich realistisch gedraagt. 29 00:02:13,967 --> 00:02:17,388 Ho even. Mensen hebben het steeds over lay-out. Wat is dat? 30 00:02:17,513 --> 00:02:23,769 Het woord is overgebleven uit de dagen dat je voor animatie cellen maakte. 31 00:02:23,894 --> 00:02:25,896 Cellen? 32 00:02:26,021 --> 00:02:30,484 In de tijd van Walt Disney en Assepoester en Sneeuwwitje... 33 00:02:30,609 --> 00:02:33,195 tekenden ze bij Lay-out de achtergrond. 34 00:02:33,320 --> 00:02:37,950 De 2D-tekenaars legden hun animatietekening eroverheen. 35 00:02:38,075 --> 00:02:40,619 Als de camera zo draait... 36 00:02:40,744 --> 00:02:45,582 hoe moet de lay-out van de achtergrond dan worden? 37 00:02:47,376 --> 00:02:50,921 Bij Pixar noemen ze onze afdeling ook 'Camera en enscenering'... 38 00:02:51,046 --> 00:02:57,511 omdat wij kijken hoe je de actie moet ensceneren en de scène moet filmen. 39 00:02:57,636 --> 00:03:01,807 Er gebeuren zo veel virtuele dingen tegelijk. Het ziet er gecompliceerd uit. 40 00:03:01,932 --> 00:03:05,477 Ensceneren kan gecompliceerd worden, maar eigenlijk is het eenvoudig. 41 00:03:05,602 --> 00:03:11,608 Je zet het personage op de juiste plek op het juiste moment voor de camera. 42 00:03:11,733 --> 00:03:14,319 Maar het moet organisch en spontaan aanvoelen. 43 00:03:14,444 --> 00:03:16,113 Nou, 'lay' maar 'out'. 44 00:03:16,238 --> 00:03:20,367 Vatte je hem? Laat maar zien hoe het werkt. 45 00:03:20,492 --> 00:03:24,163 Als we een shot plannen, beginnen we met een schone lei. 46 00:03:24,288 --> 00:03:27,082 Eerst moeten we het decor uploaden. 47 00:03:27,207 --> 00:03:30,836 Dit is het interieur van de Half Note Jazz Club uit Soul. 48 00:03:30,961 --> 00:03:35,799 Daarna gaan we de rekwisieten uploaden die de personages gebruiken. 49 00:03:35,924 --> 00:03:38,510 Hier zijn dat de instrumenten op het podium. 50 00:03:38,635 --> 00:03:40,929 En dan natuurlijk onze personages. 51 00:03:41,054 --> 00:03:46,518 De personages staan na het uploaden in een neutrale T-pose. 52 00:03:46,643 --> 00:03:50,230 Een T-pose, ik snap hem. Ze lijken op een T. 53 00:03:50,355 --> 00:03:51,482 Juist. 54 00:03:51,607 --> 00:03:54,610 Dan bepaal ik de poses van de personages... 55 00:03:54,735 --> 00:03:58,697 ik zet ze op de juiste plek en ik haal de camera erbij. 56 00:03:58,822 --> 00:04:03,410 Als ik de camera beweeg, verandert het beeld dat je door de lens ziet. 57 00:04:03,535 --> 00:04:07,081 De manier waarop je de compositie van de scène bepaalt... 58 00:04:07,206 --> 00:04:10,834 lijkt enorm op de manier van werken met een echte camera. 59 00:04:10,959 --> 00:04:15,923 Als ik je bezig zie, moet ik denken aan het spelen met poppen in een poppenhuis. 60 00:04:16,048 --> 00:04:18,050 Daar lijkt het op. 61 00:04:18,175 --> 00:04:21,553 Je ziet je handen niet, maar je verplaatst de personages... 62 00:04:21,678 --> 00:04:24,056 net zoals poppen in je poppenhuis. 63 00:04:24,181 --> 00:04:29,228 Zo klinkt het een stuk minder ingewikkeld. Alsof een kind de was kan doen. 64 00:04:30,145 --> 00:04:35,567 Kinderen bukken altijd, om op hetzelfde niveau als het speelgoed te kijken. 65 00:04:35,692 --> 00:04:41,823 Dan zit je helemaal in de scène met je personages. 66 00:04:44,159 --> 00:04:47,246 Het lukte in Toy Story heel goed het publiek te laten geloven... 67 00:04:47,371 --> 00:04:50,809 dat je je op hun niveau bevond en niet bij de mensen. 68 00:04:51,333 --> 00:04:55,254 Als er geen mensen zijn, moet je geloven dat het speelgoed tot leven komt. 69 00:04:55,379 --> 00:04:58,924 Het komt niet echt tot leven. Toch? 70 00:04:59,049 --> 00:05:01,385 Om die illusie niet te verstoren... 71 00:05:01,510 --> 00:05:04,680 mag de camera geen menselijk perspectief innemen. 72 00:05:04,805 --> 00:05:09,810 We kijken niet van een hoogte van 1 meter 80 op het speelgoed neer. 73 00:05:09,935 --> 00:05:14,148 Als de personages zich bewegen, beweegt de camera zich op hun niveau. 74 00:05:14,273 --> 00:05:18,819 Net zoals voor dit interview heb je bij een animatiefilm duizenden opties. 75 00:05:18,944 --> 00:05:22,698 Ze hebben mij op deze stoel in deze positie gezet... 76 00:05:22,823 --> 00:05:25,951 met een lichtbron en een bepaalde camera en lens. 77 00:05:26,076 --> 00:05:28,829 Ze hadden een andere achtergrond kunnen kiezen. 78 00:05:28,954 --> 00:05:33,959 Alles is met opzet gekozen om je naar mij te laten luisteren. 79 00:05:34,084 --> 00:05:36,962 Al die keuzes maak je achter de schermen. 80 00:05:37,087 --> 00:05:40,591 De hoogte van de camera in verhouding tot de ogen van de personages... 81 00:05:40,716 --> 00:05:43,427 bepaalt vaak wat het publiek voelt. 82 00:05:43,552 --> 00:05:47,723 Bij naar beneden bewegen en omhoog kantelen, gaat de horizon omlaag. 83 00:05:47,848 --> 00:05:51,810 Dat doe je bij superhelden om ze krachtig te laten lijken. 84 00:05:52,978 --> 00:05:54,563 Om me zwak te laten lijken... 85 00:05:54,688 --> 00:05:57,816 laat je de camera vlak boven m'n ooglijn op me neerkijken. 86 00:05:57,941 --> 00:06:02,487 Zo laat je een personage eenvoudig iets minder sterk lijken. 87 00:06:05,699 --> 00:06:09,828 Je hebt oneindig veel opties. Wide shots, medium shots, hoeken. 88 00:06:09,953 --> 00:06:15,042 We hebben allerlei opties om het verhaal te vertellen, maar het gaat om emoties. 89 00:06:15,167 --> 00:06:17,753 Hoe breng je die het beste op het publiek over? 90 00:06:17,878 --> 00:06:21,673 Op bepaalde momenten wil je specifieke emoties benadrukken. 91 00:06:21,798 --> 00:06:27,679 Dat doe je met de manier waarop je acteurs neerzet en de camera gebruikt. 92 00:06:27,804 --> 00:06:33,268 Op emotionele momenten tussen twee mensen, zoomen we in op hun gezicht... 93 00:06:33,393 --> 00:06:36,313 zodat het voelt alsof ze tegen ons praten. 94 00:06:36,438 --> 00:06:40,067 Moet ik daarom altijd huilen bij films van Pixar? 95 00:06:41,151 --> 00:06:45,406 Ik wist niet dat zo veel virtuele keuzes op een virtuele camera... 96 00:06:45,531 --> 00:06:48,867 zo veel echte emoties kunnen oproepen. 97 00:06:49,618 --> 00:06:53,455 Hoe gebruik je de camera nog meer om ons dingen te laten voelen? 98 00:06:53,580 --> 00:07:00,504 In Binnenstebuiten was de camera statischer voor de binnenwereld van Riley. 99 00:07:00,629 --> 00:07:03,632 Dat hielp het idee te benadrukken... 100 00:07:03,757 --> 00:07:08,303 dat alles er beheerst en voorspelbaar is. 101 00:07:08,428 --> 00:07:14,685 In de buitenwereld leek de camera in de hand te liggen en organischer te bewegen. 102 00:07:14,810 --> 00:07:20,065 We gebruikten daar andere lenzen om het verschil te benadrukken. 103 00:07:20,190 --> 00:07:25,571 Je gebruikt de camera dus om de emoties vanbinnen buiten te tonen. 104 00:07:25,696 --> 00:07:29,992 Tjonge. Die woordgrap gebruiken we niet. Gewoon vergeten. 105 00:07:30,117 --> 00:07:33,662 Hoe weet je dat je het goed hebt gedaan? 106 00:07:33,787 --> 00:07:37,499 Ik weet dat het is gelukt als het publiek vergeet dat de camera er is... 107 00:07:37,624 --> 00:07:41,003 en gewoon het verhaal volgt, zoals bij elke film. 108 00:07:41,879 --> 00:07:47,176 De enscenering van een scène moet natuurlijk aanvoelen. 109 00:07:47,301 --> 00:07:52,181 We maken honderden kleine keuzes om een compositie samen te stellen. 110 00:07:52,306 --> 00:07:55,225 Als we dat goed doen, valt het niet op. 111 00:07:55,350 --> 00:07:58,812 Maar wil je dan dat je werk onzichtbaar is? 112 00:07:58,937 --> 00:08:04,485 Als deze 'onzichtbare' elementen, zoals de montage en het camerawerk, opvallen... 113 00:08:04,610 --> 00:08:07,029 hebben we ons werk niet goed gedaan. 114 00:08:07,154 --> 00:08:11,342 Dan heb ik goed nieuws. Ik wist hier tot vandaag niet eens iets van. 115 00:08:12,159 --> 00:08:15,078 Wat is je beste onzichtbare werk? 116 00:08:15,996 --> 00:08:19,746 Ik had het voorrecht om aan de climax van Onward te werken... 117 00:08:21,043 --> 00:08:24,856 als Barley en Ian, maar vooral Barley, hun vader ontmoeten. 118 00:08:25,797 --> 00:08:29,885 Ik heb m'n vader nooit ontmoet. Ik heb hem één keer voor z'n dood gesproken. 119 00:08:30,010 --> 00:08:35,474 Daardoor had ik veel opgekropte woede en nu, jaren later, werkte ik bij Pixar... 120 00:08:35,599 --> 00:08:38,268 aan twee broers die hun vader kunnen ontmoeten. 121 00:08:38,393 --> 00:08:40,187 Daar gaat de film over. 122 00:08:40,312 --> 00:08:43,190 Als Ian ernaar kijkt, zit de camera dicht op hem... 123 00:08:43,315 --> 00:08:45,401 zodat je ziet hoe gelukkig hij is... 124 00:08:45,526 --> 00:08:48,904 dat hij z'n broer dit moment met z'n vader kan geven. 125 00:08:49,029 --> 00:08:51,281 We wisten niet welke lens het beste was... 126 00:08:51,406 --> 00:08:55,577 om de ruimte klein te laten lijken en ze dichterbij te halen. 127 00:08:57,204 --> 00:09:01,834 Het was mooi dat ik met dat segment iets persoonlijks aan de film kon toevoegen. 128 00:09:01,959 --> 00:09:05,379 Er zit veel van mezelf in die scène. 129 00:09:05,504 --> 00:09:07,965 Ik maak graag dingen met anderen. 130 00:09:08,090 --> 00:09:10,718 Bij Lay-out zijn we de hele dag, de hele week... 131 00:09:10,843 --> 00:09:15,718 samen met de regisseur, de editor en het verhaalteam de film aan het creëren. 132 00:09:17,015 --> 00:09:19,893 We zien hoe het verhaal uit de tekeningen ontstaat. 133 00:09:20,018 --> 00:09:25,399 We halen de personages erbij. Door de lay-out en onze keuzes... 134 00:09:25,524 --> 00:09:29,987 brengen we de personages tot leven en komt de scène ook tot leven. 135 00:09:55,554 --> 00:09:57,556 Vertaling: Dennis Strik